Von der Skulptur zum Schmuck: Mit der „Heart Seed Collection“ übersetzt der Schweizer Künstler David Pflugi seine Kunstphilosophie des Fusionismus erstmals in tragbare Kunst. Inspiriert von der Skulptur „Heart Seed“ vereinen die Schmuckstücke unterschiedliche Perspektiven, Formen und Bedeutungen. Premiere feiert David Pflugis erste Schmuckkollektion auf der Jewels Basel am 18. und 19. Juni 2026.

Mit seiner ersten Schmuckkollektion eröffnet der Schweizer Künstler David Pflugi ein neues Kapitel seines künstlerischen Schaffens. Erstmals überträgt er die Prinzipien des von ihm entwickelten Fusionismus in tragbare Kunstobjekte und verbindet damit zeitgenössische Kunst, Schmuckdesign und persönliche Symbolik. Präsentiert wird die Kollektion auf der Jewels Basel am 18. und 19. Juni 2026 im Grand Hotel „Les Trois Rois“ während der Art Basel Week.

Der 1969 in der Schweiz geborene David Pflugi zählt zu den eigenständigsten Köpfen der zeitgenössischen Kunstszene. Nach seiner Ausbildung zum Steinbildhauer widmete er sich vollständig der Kunst und entwickelte ab 1998 mit dem Fusionsimus eine eigene Kunstrichtung. Seine weltweit ausgestellten Werke bewegen sich zwischen Skulptur, Malerei, Performance und Objektkunst und verfolgen eine zentrale Idee: Kunst soll sich mit dem Blickwinkel des Betrachters verändern. Pflugis multidimensionale Arbeiten laden dazu ein, sich zu bewegen, Perspektiven zu wechseln und immer neue Aspekte eines Werkes zu entdecken. Die Wahrnehmung wird so selbst zum Bestandteil der Kunst.

Der Begriff Fusionismus steht also für die Verschmelzung unterschiedlicher, oft gegensätzlicher Formen, Ideen und Wahrnehmungsebenen zu einem neuen Gesamtkunstwerk. Anders als klassische Kunstrichtungen definiert er sich nicht durch ein bestimmtes Material oder einen festen Stil, sondern durch das Zusammenspiel verschiedener Perspektiven. Ein fusionistisches Werk hat deshalb auch niemals nur eine Bedeutung. Je nach Standpunkt, Licht oder Betrachtungswinkel entstehen neue Formen und Interpretationsmöglichkeiten. Die Kunst wird zu einem Erlebnis, das sich ständig verändert.

Mit „David Pflugi Jewellery“ wird diese Philosophie nun erstmals in die Sprache des Schmucks übersetzt. Ausgangspunkt der Kollektion ist das Werk „Heart Seed“, eine Skulptur aus weißem Marmor, die je nach Perspektive entweder ein Herz oder eine Sonnenblume erkennen lässt. Unter dem Leitgedanken „From Marble to Diamond, from Large to Small“ wurde das monumentale Kunstwerk in Zusammenarbeit mit erfahrenen Schmuckdesignern in fein gearbeitete Schmuckstücke übertragen. Aus der Skulptur sind Formen aus Edelmetall und Diamanten entstanden, die die Mehrdeutigkeit des Originals bewahren. Die skulptural gestalteten Stücke verändern ihre Wirkung mit dem Blickwinkel und greifen durch das Spiel mit Wahrnehmung und Bedeutung das zentrale Prinzip des Fusionismus auf. Kunst, Emotion und Symbolik werden zu tragbaren Objekten, die ihre Geschichte immer wieder neu erzählen.

Die erste Schmuckkollektion von David Pflugi umfasst einen Cocktailring mit Vollbesatz aus Diamanten, einen „Heart Flower“-Ring mit Solitärdiamanten, eine Halskette, Ohrringe sowie eine Brosche. Jedes Stück vereint die Symbole Herz und Blume als Sinnbilder für Liebe, Wachstum, Energie und Verbundenheit.

Dabei sind die Schmuckstücke aber keinesfalls einfach nur Miniaturen der monumentalen Skulptur, sondern eigenständige Objekte, die dieselbe künstlerische Erfahrung ermöglichen. Wer sie am Körper trägt, trägt zugleich eine Idee und künstlerische Haltung. Diese impliziert die Offenheit für neue Perspektiven und die Erkenntnis, dass Wahrnehmung, egal ob in der Kunst oder im Leben, immer von unserem Blickwinkel abhängt.

Weitere Informationen:
David Pflugi: www.davidpflugi.com
Instagram: @david_pflugi
Jewels Basel: www.jewelsbasel.com/edition-2026/

Somer, Sonne, Strand und Schweizer Uhrmacherkunst: Die neue „HydroConquest Sylt Edition“ von Longines feiert das einzigartige maritime Lebensgefühl der Nordseeinsel Sylt. Die auf jeweils 300 Exemplare limitierten Sondermodelle für Damen und Herren präsentieren sich in einem frischen blau-weißen Design, das die Leichtigkeit von Meer und Küste widerspiegelt.

Mit Gehäusedurchmessern von 39 beziehungsweise 42 Millimetern verbinden die Zeitmesser sportliche Funktionalität mit stilvoller Eleganz. Im Inneren arbeitet ein exklusives Longines Automatikkaliber mit Siliziumspiralfeder, während die auf dem Gehäuseboden verewigte Silhouette Sylts die enge Verbindung zur Insel unterstreicht. Dank einer Wasserdichtigkeit bis 300 Meter sind die Uhren sowohl für maritime Abenteuer als auch für stilvolle Auftritte an Land bestens gerüstet.

Die beiden Modelle der „HydroConquest Sylt Edition“ sind ab dem 1. Juli 2026 exklusiv auf Sylt, in der Longines Online-Boutique sowie bei ausgewählten Fachhändlern in Deutschland erhältlich. Im Rahmen der Longines Sommerpräsenz auf der Insel können die limitierten Sondereditionen zudem vom 15. Juli bis 15. August 2026 in der Longines Pop-up-Installation in Kampen (Wattweg 1) entdeckt werden.

www.longines.com

Aliita

Flotadora Pink Necklace

Manchmal reicht ein einziges Schmuckstück, um Urlaubsgefühle zu wecken und von sonnigen Tagen am Pool und Eis am Stiel zu träumen. Die „Flotadora Pink“-Kette des Mailänder Schmucklabels Aliita ist so ein kleines Stück Sommerglück.

Auf ihrem großen, rosa-weiß gestreiftem Schwimmring treibt die sonnenbadende Flotadora in einem flaschengrünen Badeanzug entspannt durchs Leben – adrett, verspielt und stets mit einem Augenzwinkern. Denn wer sagt eigentlich, dass Luxus ernst sein muss? Das italienische Brand Aliita jedenfalls versteht sich selbst als eine feminine, elegante, minimalistische und lustige Schmuckmarke und beweist diese erfrischende Haltung immer wieder aufs Neue.

Gefertigt aus 9 Karat Gelbgold und mit viel Liebe zum Detail von Hand emailliert, zeugt „Flotadora“ „made in Italy“ von feiner Handwerkskunst und Sinn für unbeschwerten mühelosen Luxus. Denn als Teil der lebensfrohen „Pasiones“-Kollektion von Aliita verkörpert sie einfach alles, wonach wir uns im Sommer sehnen: Leichtigkeit, Freude und die Kunst, den Moment zu genießen. Ein echtes It-Piece also für alle, die das ganze Jahr über ein bisschen Sommersehnsucht bei sich tragen wollen und gerne vom süßen Nichtstun träumen.
www.aliita.com

Aliita: „Flotadora Pink Necklace” aus 9 Karat Gelbgold und handbemalter Emaille, verstellbare Länge (41, 43, 45 cm), ca. 670 Euro

Die „Iconica“-Kollektion von Pomellato steht seit 2017 für skulpturale Formen, moderne Eleganz und meisterhafte Mailänder Goldschmiedekunst. Nun ergänzt das italienische Schmuckhaus die Linie um zwei neue Bandringe mit leuchtenden Edelstein-Kombinationen.

Mit dem „Iconica Slim Ring“ (ca. 5.200 Euro) und dem „Iconica Extra Slim Ring“ (ca. 4.000 Euro) erweitert Pomellato seine ikonische Schmuckkollektion um zwei neue Modelle. Die Bandringe verbinden klare, reduzierte Formen mit farbigen Edelstein-Trios aus Rubin, Smaragd und Saphir beziehungsweise Amethyst, Rubin und Tsavorit. Das Zusammenspiel der Edelsteine verleiht dem Design eine subtile Dynamik und unterstreicht den modernen Charakter der „Iconica“-Kollektion.

Seit ihrer Einführung im Jahr 2017 steht die von Creative Director Vincenzo Castaldo entworfene „Iconica“-Linie für ausdrucksstarke Schmuckstücke mit unverwechselbarer Formsprache. Inspiriert vom kreativen Geist Mailands, verbindet Pomellato traditionelle Goldschmiedekunst mit zeitgenössischem Design und sinnlicher Eleganz.

Wie alle Schmuckstücke der Maison werden auch die neuen Ringe in der hauseigenen Werkstatt in Mailand handgefertigt. Dabei setzt Pomellato auf 100 Prozent verantwortungsvoll gewonnenes Gold und führt den charakteristischen Stil der Kollektion konsequent fort: modern, selbstbewusst und unverkennbar italienisch.

www.pomellato.com

Credit: Pomellato

Am 31. Mai 2026 verwandelt sich das Deutsche Uhrenmuseum Glashütte erneut in einen Treffpunkt für Uhrenfans aus ganz Europa. Mehr als 30 Händler präsentieren auf der 11. Glashütter Antik-Uhrenbörse historische Zeitmesser, Zubehör und seltene Sammlerstücke.

Glashütte gilt als das Mekka der deutschen Uhrmacherkunst. In der traditionsreichen Kleinstadt im Osterzgebirge haben zahlreiche renommierte Uhrenmanufakturen ihren Sitz, darunter A. Lange & Söhne, Union Glashütte, Bruno Söhnle und Nomos Glashütte. Seit Generationen steht der Name Glashütte weltweit für höchste Präzision, Handwerkskunst und Uhrmachertradition.

Am Sonntag, dem 31. Mai 2026, haben Fans historischer Uhren wieder die Gelegenheit, besondere Stücke auf der Glashütter Antik-Uhrenbörse zu entdecken und zu erwerben. Bereits zum 11. Mal findet die traditionsreiche Veranstaltung im Deutschen Uhrenmuseum Glashütte statt. Erwartet werden mehr als 30 Händler aus dem In- und Ausland, die antike Zeitmesser aller Art und Preisklassen anbieten. Ergänzt wird das Sortiment durch Ersatzteile, Zubehör, Werkzeuge und Fachliteratur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt wie immer auf Glashütter Erzeugnissen.

Neben dem Kaufen und Tauschen bietet die Börse auch reichlich Gelegenheit zum Austausch und Entdecken. Der Eintrittspreis beträgt 7 Euro pro Person und beinhaltet den Besuch des Deutschen Uhrenmuseums. Kinder bis sechs Jahre haben freien Eintritt.

Die Antik-Uhrenbörse findet im Rahmen des Glashütter Stadtfestes „Glashütter ErlebnisZEIT“ statt, das an dem gesamten Wochenende mit einem abwechslungsreichen Programm lockt.

11. Glashütter Antik-Uhrenbörse 
31. Mai 2026 | 9:00 bis 16:00 Uhr
Deutsches Uhrenmuseum Glashütte (Museum geöffnet bis 17:00 Uhr)
Eintritt: 7,00 Euro pro Person | Kinder bis 6 Jahre frei
www.uhrenmuseum-glashuette.com

Ein spektakuläres Collier von Atelier Wempe au:thentic machte Schauspielerin Keke Palmer bei der Met Gala 2026 zum Blickfang des Abends. Das mit mehr als 1200 Diamanten besetzte Schmuckstück im Wert von rund einer Million Dollar wurde von InStyle USA zur Nummer eins der beeindruckendsten Juwelen des Abends gekürt und markierte zugleich die internationale Premiere der neuen Schmuckmarke von Wempe.

 

Keke Palmer gehörte bei der Met Gala 2026 zweifellos zu den strahlendsten Persönlichkeiten des Abends. Die US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Emmy-prämierte Moderatorin erschien am 4. Mai in einem monochromen Look ganz in Rot und zog mit einem außergewöhnlichen Collier von Atelier Wempe au:thentic alle Blicke auf sich.

Zu ihrem feurig-roten Kleid kombinierte die 32-Jährige eine farblich abgestimmte Haarfarbe, roten Lippenstift sowie einen dramatischen Beauty-Look mit intensiven Rotnuancen. Im Mittelpunkt ihres Auftritts stand jedoch ein atemberaubendes Collier im Wert von rund einer Million Dollar. Das Highlight Piece ist mit mehr als 1200 Diamanten besetzt und wurde von InStyle USA zur Nummer eins der beeindruckendsten Juwelen der diesjährigen Met Gala gewählt.

Mit Keke Palmers glamourösem Auftritt feierte zugleich die neue Marke Atelier Wempe au:thentic ihre internationale Lancierung. Die Kollektion wurde im Rahmen der Met Gala erstmals vorgestellt und setzt auf puristische Unisex-Designs mit markanter Formsprache. Klare Linien, reduzierte Silhouetten und eine zeitlose Ästhetik stehen dabei im Mittelpunkt. Laut Wempe verkörpert die Kollektion „gelebte Authentizität“ und verbindet minimalistisches Design mit starker Ausdruckskraft.

Charakteristisch für Atelier Wempe au:thentic ist insbesondere ein wiederkehrendes Gestaltungselement: das Formen und Trennen von Ringösen. Die prägnante Schnittkante zieht sich als gestalterische Signatur durch die gesamte Kollektion und verleiht den Schmuckstücken eine starke unverwechselbare Identität.

Dass ausgerechnet Keke Palmer zur Botschafterin dieses Launches wurde, erscheint dabei nur konsequent. Der ehemalige Kinderstar steht heute für Selbstbestimmung, Vielseitigkeit und Authentizität. Als erfolgreiche Entertainerin und alleinerziehende Mutter eines zweijährigen Sohnes spricht sie offen über persönliche Herausforderungen und den Umgang mit Ruhm und öffentlicher Wahrnehmung. Auch in ihrer Autobiografie „Master of Me: The Secret to Controlling Your Narrative“ setzt sie sich mit Selbstakzeptanz, Resilienz und persönlichem Wachstum auseinander.

Mit ihrem funkelnden Auftritt bei der Met Gala war Keke Palmer nicht nur das Schmuck-Highlight des Abends. Sie verkörperte zugleich perfekt die Haltung und Ästhetik von Atelier Wempe au:thentic.

www.wempe.com

Credit: Wempe

Alina Abegg

Starfish Bubble Mini Ring

Mit ihrer Kollektion „Soap Opera“ erschafft Alina Abegg eine poetische Schmuckwelt zwischen Nostalgie, Fantasie und feiner Handwerkskunst. Der „Starfish Bubble Mini“-Ring steht dabei sinnbildlich für die Magie flüchtiger Momente, kindliche Neugier und den Mut, sich treu zu bleiben.

Die in Berlin lebende Schmuckdesignerin Alina Abegg lässt sich in ihrer Kollektion „Soap Opera“ von schillernden Seifenblasen-Momenten der Kindheit inspirieren. So entstehen Schmuckstücke, die flüchtige Augenblicke voller Magie, Leichtigkeit und Fantasie mit feiner Handwerkskunst einfangen. Dabei versteht Alina Abegg jedes Piece als eine Art emotionalen Erinnerungsträger: einen Schlüssel zur eigenen Kindheit und damit zu jener kostbaren Zeit, die von Unbeschwertheit, Neugier und grenzenloser Imagination erfüllt war.

In diesem Sinne steht auch der „Starfish Bubble Mini“-Ring aus tiefgelbem recyceltem Gold symbolisch für Momente der Freude und Freiheit. Sein strahlender Mittelpunkt ist ein als Cabochon geschliffener Mandarin-Granat. Gelbe Saphire schmücken die Ränder und verleihen dem Schmuckstück zusätzlich einen sanften Glanz. Eine gelungene Hommage an kostbare Selbstpflege-Rituale, Tagträume und jene magischen Augenblicke im Leben, die viel zu schnell vergehen.

Fazit:
Der „Starfish Bubble Mini“-Ring aus der „Soap Opera“-Kollektion von Alina Abegg ist eine Ode an die Fantasie und Momente der Freude. Als kostbarer Talismann erinnert er stets daran, der Welt mit kindlicher Neugier zu begegnen und dem eigenen Weg mit Leichtigkeit zu folgen. Kurzum: Tragen und Genießen!

www.alinaabegg.com

Auf dem roten Teppich wurde Timothée Chalamet schon häufiger mit der „UJ-2“ von Urban Jürgensen gesichtet. Nun beteiligt sich der Schauspielstar selbst an dem traditionsreichen Uhrenhaus und wird sich künftig auch als Creative Advisor bei der Luxusuhrenmarke einbringen.

 

Timothée Chalamet wird Partner des 1773 gegründeten Uhrenunternehmens Urban Jürgensen und erwirbt eine Minderheitsbeteiligung an dem familiengeführten Haus. Neben seinem Engagement als Investor wird der Schauspieler auch als Creative Advisor an ausgewählten Projekten und Initiativen mitwirken. Es ist das erste Mal, dass Chalamet eine unternehmerische Partnerschaft dieser Art eingeht. Die Partnerschaft entstand ganz organisch aus einer gemeinsamen Wertschätzung für kompromisslose Handwerkskunst.

Damit ist Chalamet bei Urban Jürgensen an der Seite einer kleinen Gruppe strategischer externer Investoren beteiligt, die 2025 gemeinsam mit Meisteruhrmacher Kari Voutilainen und der Familie Rosenfield den Relaunch der 253 Jahre alten Uhrenmarke initiiert haben. In den sozialen Medien erklärt Chalamet, die Partnerschaft fühle sich „eher wie eine kreative Zusammenarbeit als wie ein klassisches Marken‑Testimonial“ an – ein bewusstes Abweichen von der üblichen „Celebrity-Brand-Ambassador“-Formel zugunsten einer wirklich authentischen Übereinstimmung.

Urban Jürgensen zählt zu den ältesten und renommiertesten Namen der Haute Horlogerie und steht für die Verbindung aus dänischer Designtradition und Schweizer Ingenieurskunst. Das Haus ist bekannt für seine kompromisslose Hingabe an handwerkliche Fertigung, die Bewahrung traditioneller Techniken und höchste Qualitätsstandards.

Chalamet begründet sein Engagement mit einer inhaltlichen Nähe: „Vor ein paar Jahren weckte ein Filmregisseur, den ich zutiefst bewundere, mein Interesse an der handwerklichen Uhrmacherkunst – nicht an der auffälligen Art, sondern an der, die jahrelange Disziplin, Geduld und letztendlich Meisterschaft erfordert“, sagt Chalamet in einer Pressemitteilung.

„Ich begann, sie als Schwesterkunst des Filmemachens zu betrachten – als präzisen Ausdruck, nur in einem anderen Maßstab. Das eine spielt sich auf einer IMAX-Leinwand ab, das andere auf einer Fläche von 48 mal 40 mal 10 Millimetern, aber beide haben die Fähigkeit, ganze Welten in sich zu bergen. Als Andy und Alex Rosenfield mir Urban Jürgensen vorstellten, faszinierte mich vor allem, wie klar der Fokus auf den Uhren selbst lag – auf dem Handwerk, dem Prozess, der Perfektion. Es fühlte sich auch anders an als die üblichen Vereinbarungen – eher wie eine kreative Zusammenarbeit als eine traditionelle Werbepartnerschaft. Ich freue mich darauf, dabei zu sein und diese Welt gemeinsam mit ihnen weiter zu erkunden.“

Über URBAN JÜRGENSEN:
Urban Jürgensen wurde 1773 in Kopenhagen gegründet. Das Haus vereint heute dänische Eleganz, Schweizer Präzision und amerikanische Denkweise und ist bekannt für sein kompromissloses Bekenntnis zu Handwerkskunst, technischer Innovation und zeitlosem Design. Im Jahr 2021 erwarb die in Chicago ansässige Familie Rosenfield die Uhrenmarke. Vier Jahre später, im Jahre 2025, feierte Urban Jürgensen ein aufregendes Comeback und präsentierte unter der Führung von CEO Alex Rosenfield eine neue Kollektion, entworfen vom legendären Meisteruhrmacher Kari Voutilainen, der als Vorstandsmitglied und leitender strategischer Berater des Hauses fungiert.

www.urbanjurgensen.com

Öfter mal was Neues: Bei der Schmuckkollektion „Submerged Dreams“ lässt sich das Mailänder Label Aliita von Alltagsobjekten der Badezimmerkultur zu verspielten Designjuwelen inspirieren.

Lust auf eine Kette mit goldenem Wasserhahn oder einer Seife aus Türkis? In der Kollektion „Submerged Dreams“ lässt sich das italienische Brand Aliita von Gegenständen der Badezimmerkultur zu feinsinnigen Schmuckstücken inspirieren, die einen augenzwinkernden Kontrast zwischen Designanspruch und Nostalgie bilden und auf humorvolle Weise mit überlieferten Sehgewohnheiten und Schmucktraditionen brechen. So wie zum Beispiel auch der Anhänger und Ring „Cameo Perla Patito“, den eine gelbe Badeente krönt – kunstvoll in Intarsientechnik gefertigt und auf Perlmutt gebettet.

Hintergrund der originellen Schmuckkollektion ist die Ausstellung „Aliita Bath“, die das Mailänder Brand im Rahmen der Milano Design Week mit den Marken Dornbracht und Mutina realisiert. Das gemeinsame Ziel: eine Hommage an das Badezimmer als Ort der Ruhe und des Rückzugs.

www.aliita.com