Auf dem roten Teppich wurde Timothée Chalamet schon häufiger mit der „UJ-2“ von Urban Jürgensen gesichtet. Nun beteiligt sich der Schauspielstar selbst an dem traditionsreichen Uhrenhaus und wird sich künftig auch als Creative Advisor bei der Luxusuhrenmarke einbringen.

 

Timothée Chalamet wird Partner des 1773 gegründeten Uhrenunternehmens Urban Jürgensen und erwirbt eine Minderheitsbeteiligung an dem familiengeführten Haus. Neben seinem Engagement als Investor wird der Schauspieler auch als Creative Advisor an ausgewählten Projekten und Initiativen mitwirken. Es ist das erste Mal, dass Chalamet eine unternehmerische Partnerschaft dieser Art eingeht. Die Partnerschaft entstand ganz organisch aus einer gemeinsamen Wertschätzung für kompromisslose Handwerkskunst.

Damit ist Chalamet bei Urban Jürgensen an der Seite einer kleinen Gruppe strategischer externer Investoren beteiligt, die 2025 gemeinsam mit Meisteruhrmacher Kari Voutilainen und der Familie Rosenfield den Relaunch der 253 Jahre alten Uhrenmarke initiiert haben. In den sozialen Medien erklärt Chalamet, die Partnerschaft fühle sich „eher wie eine kreative Zusammenarbeit als wie ein klassisches Marken‑Testimonial“ an – ein bewusstes Abweichen von der üblichen „Celebrity-Brand-Ambassador“-Formel zugunsten einer wirklich authentischen Übereinstimmung.

Urban Jürgensen zählt zu den ältesten und renommiertesten Namen der Haute Horlogerie und steht für die Verbindung aus dänischer Designtradition und Schweizer Ingenieurskunst. Das Haus ist bekannt für seine kompromisslose Hingabe an handwerkliche Fertigung, die Bewahrung traditioneller Techniken und höchste Qualitätsstandards.

Chalamet begründet sein Engagement mit einer inhaltlichen Nähe: „Vor ein paar Jahren weckte ein Filmregisseur, den ich zutiefst bewundere, mein Interesse an der handwerklichen Uhrmacherkunst – nicht an der auffälligen Art, sondern an der, die jahrelange Disziplin, Geduld und letztendlich Meisterschaft erfordert“, sagt Chalamet in einer Pressemitteilung.

„Ich begann, sie als Schwesterkunst des Filmemachens zu betrachten – als präzisen Ausdruck, nur in einem anderen Maßstab. Das eine spielt sich auf einer IMAX-Leinwand ab, das andere auf einer Fläche von 48 mal 40 mal 10 Millimetern, aber beide haben die Fähigkeit, ganze Welten in sich zu bergen. Als Andy und Alex Rosenfield mir Urban Jürgensen vorstellten, faszinierte mich vor allem, wie klar der Fokus auf den Uhren selbst lag – auf dem Handwerk, dem Prozess, der Perfektion. Es fühlte sich auch anders an als die üblichen Vereinbarungen – eher wie eine kreative Zusammenarbeit als eine traditionelle Werbepartnerschaft. Ich freue mich darauf, dabei zu sein und diese Welt gemeinsam mit ihnen weiter zu erkunden.“

Über URBAN JÜRGENSEN:
Urban Jürgensen wurde 1773 in Kopenhagen gegründet. Das Haus vereint heute dänische Eleganz, Schweizer Präzision und amerikanische Denkweise und ist bekannt für sein kompromissloses Bekenntnis zu Handwerkskunst, technischer Innovation und zeitlosem Design. Im Jahr 2021 erwarb die in Chicago ansässige Familie Rosenfield die Uhrenmarke. Vier Jahre später, im Jahre 2025, feierte Urban Jürgensen ein aufregendes Comeback und präsentierte unter der Führung von CEO Alex Rosenfield eine neue Kollektion, entworfen vom legendären Meisteruhrmacher Kari Voutilainen, der als Vorstandsmitglied und leitender strategischer Berater des Hauses fungiert.

www.urbanjurgensen.com

Öfter mal was Neues: Bei der Schmuckkollektion „Submerged Dreams“ lässt sich das Mailänder Label Aliita von Alltagsobjekten der Badezimmerkultur zu verspielten Designjuwelen inspirieren.

Lust auf eine Kette mit goldenem Wasserhahn oder einer Seife aus Türkis? In der Kollektion „Submerged Dreams“ lässt sich das italienische Brand Aliita von Gegenständen der Badezimmerkultur zu feinsinnigen Schmuckstücken inspirieren, die einen augenzwinkernden Kontrast zwischen Designanspruch und Nostalgie bilden und auf humorvolle Weise mit überlieferten Sehgewohnheiten und Schmucktraditionen brechen. So wie zum Beispiel auch der Anhänger und Ring „Cameo Perla Patito“, den eine gelbe Badeente krönt – kunstvoll in Intarsientechnik gefertigt und auf Perlmutt gebettet.

Hintergrund der originellen Schmuckkollektion ist die Ausstellung „Aliita Bath“, die das Mailänder Brand im Rahmen der Milano Design Week mit den Marken Dornbracht und Mutina realisiert. Das gemeinsame Ziel: eine Hommage an das Badezimmer als Ort der Ruhe und des Rückzugs.

www.aliita.com

Cammilli Firenze

Divina

Birnenförmige Diamanten im Tropfenschliff treffen auf Tropfen aus 18 Karat Gold: Mit der Kollektion „Divina“ interpretiert Cammilli Firenze klassische Schmuckcodes neu und setzt mit seiner unverwechselbaren künstlerischen Sprache auf ein feinsinniges Spiel aus Form, Oberfläche und Licht.

Cammilli Firenze steht seit jeher für eine eigenständige Designsprache. Die florentinische Maison verbindet handwerkliche Präzision mit einer dreidimensionalen skulpturalen Ästhetik. Charakteristisch sind auch die eigenen Goldnuancen und die unverwechselbaren Oberflächen, allen voran das samtige Aetherna-Finish, das dem Material eine weiche, fast stoffliche Tiefe verleiht.

Mit „Divina“ erweitert die Marke ihre Schmuckwelt um eine Kollektion, die klassische Tennis- und Eternity-Designs neu denkt und in ein zeitgenössisches Designobjekt transformiert. Statt linearer Strenge entsteht bei „Divina“ eine fließende Silhouette, in der birnenförmig geschliffene Diamanten auf die ikonischen 18-Karat-Goldtropfen von Cammilli treffen. Eine dynamische Kombination, die zugleich organisch und präzise wirkt.

Das „Divina“-Armband bringt diese gestalterischen Prinzipien besonders schön zum Ausdruck. Die Abfolge der Diamanten erzeugt eine rhythmische Bewegung am Handgelenk, während die modellierten Goldtropfen, – veredelt mit der samtigen Aetherna-Oberfläche im Inneren und polierten Konturen –, dem Schmuckstück Volumen und Tiefe geben. So entsteht ein subtiles Wechselspiel aus Licht und Schatten, das an das Schimmern fließenden Wassers erinnert. Erhältlich mit Diamantgrößen von 0,20 oder 0,30 Karat, lässt sich die Intensität dieses Effekts variieren.

Unser Fazit: Ein faszinierendes Armband, das klassische Eleganz nicht zitiert, sondern kreativ weiterentwickelt und auf künstlerische Weise neu interpretiert.

www.cammillifirenze.com

Neue Uhren, neue Highlights auf der am 14. April eröffneten Watches and Wonders Geneva 2026! Ein Blick auf ein paar ganz besondere, mit Spannung erwartete Neuheiten von Rolex bis Patek Philippe.

Noch bis zum 20. April ist Genf mit der Watches and Wonders wieder das Zentrum der internationalen Uhrenwelt. Insgesamt 65 Marken präsentieren in diesem Jahr ihre Neuheiten und Innovationen, womit sich die Zahl der Aussteller in nicht einmal fünf Jahren fast verdoppelt hat.
Erwartet werden auf der diesjährigen Watches and Wonders rund 60 000 Besucherinnen und Besucher, 1700 Journalistinnen und Journalisten sowie über 6000 Händler. Mit handwerklichen Demonstrationen und interaktiven Formaten versteht sich die Watches and Wonders dabei nicht nur als weltweit wichtige Produktplattform, sondern auch als Vermittler der Uhrmacherkunst.
Deshalb öffnet die Watches and Wonders nach den ersten Fachbesuchertagen ihre Tore auch für das breite Publikum. Zudem inszeniert sich die Stadt während der Watches and Wonders als kreative Bühne und bietet viele kulturelle und uhrmacherische Veranstaltungen. Ein Konzept, das aufzugehen scheint und auch immer mehr junge Menschen anspricht. In der Vergangenheit war bereits ein Viertel der Gäste unter 25 Jahre alt.

www.watchesandwonders.com

Mit „Primaluce“ präsentiert Tamara Comolli eine neue Color Story, die den Zauber der Morgendämmerung in leuchtende Edelstein-Kompositionen übersetzt. Inspiriert von dem italienischen Begriff für „erstes Licht“ ist die neue Capsule Collection eine Hommage an Lebensfreude und Neubeginn.

„Primaluce“, italienisch für „erstes Licht“, beschreibt den Moment der Morgendämmerung, wenn der Tag beginnt und sich das Licht sanft entfaltet. Der Begriff leitet sich vom lateinischen primā luce ab und steht für Aufbruch, Hoffnung und die leise Kraft eines neuen Anfangs. Diese besondere Stimmung greift Tamara Comolli mit der gleichnamigen Color Story auf und übersetzt sie in eine ausdrucksstarke Capsule Collection.

Im Mittelpunkt stehen handverlesene Edelsteine in feurigem Orange-, lebendigen Grün- und klaren Blautönen. Sie spiegeln das Farbspiel des frühen Morgens wider, von den ersten wärmenden Sonnenstrahlen bis zur ruhigen Weite und kühlen Klarheit von Himmel und Wasser.

Ein Highlight der neuen Color Stor ist das ikonische „Mikado Flamenco“-Armband in „Primaluce“. Insgesamt 51 kegelförmige Edelsteine, darunter Mandarin Granat, Swiss Topas und grüner Turmalin, werden in aufwendiger Handarbeit in 18 Karat Roségold gefasst. Das Schmuckstück verbindet die Energie des Flamenco mit der Idee eines Neubeginns und strahlt eine lebendige Dynamik aus.

Auch der „Glamour“-Ring setzt ein starkes Statement in der neuen Capsule Collection. Ein seltener Mandarin Granat von nahezu 17 Karat bildet das Zentrum, umrahmt von paarweise angeordneten Tansaniten und Tsavoriten im Marquise Cut. Gefasst in 18 Karat Gelbgold, interpretiert das Design ein Archivstück der Marke neu und vereint klassische Eleganz mit zeitgemäßer Ausdruckskraft.

Mit diesen und weiteren Schmuckstücken der neuen Color Story „Primaluce“ hat das Fine-Jewelry-Brand Tamara Comolli eine Farbwelt geschaffen, die den Zauber des Anfangs einfängt und dazu einlädt, jedem Tag mit Selbstvertrauen, Anmut und Lebensfreude zu begegnen.

www.tamaracomolli.com

Credit: Tamara Comolli

Mit der neuen „City Edition“ erweitert MeisterSinger seine ikonische Einzeigeruhr um eine emotionale Dimension. Die streng limitierten Modelle verbinden das entschleunigte Zeiterlebnis der Marke mit individuellen Lieblingsorten weltweit.

MeisterSinger, weltweit führend im Segment mechanischer Einzeigeruhren, steht für eine bewusste, entschleunigte Wahrnehmung von Zeit. In der neuen „MeisterSinger City Edition“ verbindet die Marke das legendäre Einzeiger-Konzept mit persönlichen Orten und Erinnerungen. Insgesamt 47 Varianten der neuen „City Edition“ widmen sich Städten, Regionen und sogar ganzen Ländern. Das Portfolio reicht von Metropolen wie Paris, Berlin oder New York bis hin zu kleineren Städten wie Genf oder Florenz und der Länderedition Japan. Weitere Orte sind geplant, so dass die Edition im Verlauf des Jahres sogar noch wachsen wird.

Basis der neuen „MeisterSinger City Edition“ ist die elegante, nach den Urkontinenten benannte „Pangaea“ im 40-Millimeter-Gehäuse. Ihr hellblaues, sonnengeschliffenes Zifferblatt erzeugt je nach Lichteinfall lebendige Farbnuancen, während dunkelblaue Appliken und der charakteristische Einzeiger für eine klare, ruhige Ablesbarkeit sorgen. Angetrieben wird die Uhr vom modifizierten Schweizer Automatikwerk Sellita SW200 mit einer Gangreserve von 38 Stunden.

Das zentrale Element der „City Edition“ offenbart sich auf der Rückseite: Eine kunstvolle Gravur zeigt charakteristische Motive des jeweiligen Lieblingsortes. Ergänzt wird sie durch den Ortsnamen und die individuelle Editionsnummer. Dieses Motiv findet sich auch als feine Plakette oberhalb der „06“ auf dem Zifferblatt wieder. Ein feines Detail, das früheren City-Modellen im Gehäuse der „No.03“ fehlte.

Jede Variante der „City Edition“ ist streng limitiert und umfasst lediglich 5 bis 15 Exemplare. Damit zählt die neue Edition zu den exklusivsten Sonderauflagen im MeisterSinger-Kosmos. Die Modelle entstehen überwiegend in Zusammenarbeit mit lokalen Juwelieren und sind meist auch nur über sie vor Ort erhältlich. Wenige ausgewählte Editionen können direkt über MeisterSinger bezogen werden.

Ausgeliefert wird jede Uhr mit zwei Lederbändern in Dunkel- und Hellblau, einer Sonderverpackung sowie einem Editionszertifikat. Mit einem Preis von ca. 2390 Euro unterstreicht die „City Edition“ ihren Anspruch als Sammlerstück mit persönlicher Bedeutung und als Uhr für all jene, die Zeit nicht messen, sondern besonders schätzen.

Die Varianten im Überblick:
Aachen (10), Achterhoek (Region) (10), Ahaus (10), Alkmaar (Cornelis Drebbel) (10), Amsterdam (10), Arnhem (10), Athen (10), Barcelona (5), Berlin (10), Brüssel (10), Den Bosch (11), Dresden (10), Florenz (10), Frankfurt am Main (5), Friedberg (10), Genf (10), Groningen (10), Hamburg (5), Istanbul (10), Japan (10), Köln (5), Lausanne (5), Leipzig (5), London (10), Los Angeles (10), Luxemburg (10), Luzern (5), Milan (10), München (5), Münster (6), Mykonos (10), New York (10), Nijmegen (10), Nürnberg (5), Paris (15), Regensburg (5), Rom (10), Rotterdam (10), San Francisco (10), Singapur (10), Sydney (10), Twente (Region) (15), Utrecht (10), Weimar (10), Wien (10), Zwolle (10), Zürich (5).

www.meistersinger.com

Zum 100. Geburtstag von Marilyn Monroe präsentieren die Swarovski Kristallwelten eine aufwendige Sonderausstellung. Die Schau verbindet Glamour, Popkultur und persönliche Einblicke in das Leben der Hollywoodlegende und zeigt, wie Marilyns Mythos bis heute mit der Strahlkraft von Swarovski verbunden ist.

Am 1. Juni 2026 wäre Marilyn Monroe 100 Jahre alt geworden. Mit der Ausstellung „Marilyn, Forever Inspiring: A Curated Tribute for the 100th Birthday of the First Pop Icon“ setzen die Swarovski Kristallwelten der US-amerikanischen Filmikone ein glanzvolles Denkmal. Die Sonderausstellung ist vom 18. Mai bis 6. September 2026 in Wattens zu sehen und im regulären Tagesticket enthalten.

Im Zentrum der Schau stehen originale und persönliche Objekte aus dem Swarovski Corporate Archive sowie hochkarätige Leihgaben aus der Privatsammlung des deutschen Sammlers und Co-Kurators Ted Stampfer, der über die weltweit größte öffentlich zugängliche Sammlung von Marilyn-Memorabilien verfügt. Die Exponate reichen von Kleidern, Schuhen und Schmuck über Beauty-Accessoires und Fanpost bis hin zu Fotografien, die sowohl Marilyn Monroes Karriere als auch ihr Privatleben greifbar machen. Gerade diese persönlichen Gegenstände eröffnen einen ungewöhnlich direkten, authentischen Blick auf die Frau hinter der Ikone.

Ein besonderes Highlight ist die handgefertigte Replik des legendären Kristallkleides, das Marilyn Monroe 1962 beim berühmten „Happy Birthday, Mr. President“-Auftritt für John F. Kennedy trug. Das mit tausenden Kristallen besetzte Kleid ist in der Wunderkammer „The Art of Performance“ zu sehen und unterstreicht eindrucksvoll die Verbindung von Glamour, Bühne und funkelndem Kristall.

Ergänzt wird die Ausstellung durch einen eigens zusammengestellten Soundtrack mit Originalsongs sowie musikalischen Stücken, die von Marilyn Monroe inspiriert sind. Zudem gibt es einen Fotospot im Stil eines klassischen Hollywood-Schminktisches, der die Besucherinnen und Besucher selbst Teil der Inszenierung werden lässt.

Der inhaltliche Bezug zu Swarovski ist dabei stets zentral: Seit über einem Jahrhundert prägen die Kristalle des Unternehmens Mode, Bühne und Film und damit jene schillernde Welt, in der Marilyn Monroe zur globalen Ikone wurde. Die Ausstellung visualisiert diese Verbindung und erzählt zugleich von der nachhaltigen Wirkung Monroes auf die Popkultur und Ästhetik der Gegenwart. So bietet die Sonderausstellung nicht nur eine klassische Retrospektive, sondern eine vielschichtige Hommage an eine charismatische Frau, deren Mythos bis heute wie ein Kristall funkelt.

www.kristallwelten.swarovski.com/de

Credit: Swarovski Kristallwelten

Messika inszeniert mit der neuen Kampagne zur „Moderniste“-Kollektion ein kraftvolles Zusammenspiel zweier Ikonen, die unterschiedliche Facetten moderner Weiblichkeit verkörpern: Schauspielstar Julianne Moore, neue Markenbotschafterin der Maison, und Topmodel Irina Shayk, langjährige „Friend of the Maison“.

Unter der kreativen Leitung von Ezra Petronio zeigt die neue „Moderniste“-Kampagne von Messika Porträts von radikaler Klarheit: Schwarzer Hintergrund, präzises Licht, leuchtendes Gold. Die Kampagne setzt auf die Kraft der Reduktion. Jedes Bild ist auf das Wesentliche konzentriert und steht für Präsenz und Persönlichkeit. Während die Motive mit Julianne Moore Weiblichkeit intim, leuchtend und persönlich interpretieren, verkörpert Irina Shayk eine kühne, grafische und selbstbewusste Dimension.

Julianne Moore bringt eine ruhige, reflektierte Tiefe in die Kampagne ein. Die Oscar-prämierte Schauspielerin verbindet emotionale Intensität mit natürlicher Eleganz. Ihre Sinn für Kunst, Architektur und Design harmoniert mit der Ästhetik der Kollektion, die mit klaren Linien, reduzierten Formen und einer fast architektonischen Präzision fasziniert.

Im Kontrast dazu steht Irina Shayk, deren starke Präsenz den Bildern Spannung und Dynamik verleiht. Mit ihrer selbstbewussten Ausstrahlung interpretiert sie Weiblichkeit als Ausdruck von Stärke, Klarheit und moderner Sinnlichkeit. Gemeinsam kreieren Moore und Shayk ein visuelles Spannungsfeld, das auf die Vielschichtigkeit weiblicher Identität verweist.

Die „Moderniste“-Kollektion versteht sich als Hommage an die Neuinterpretation von Gold. Valérie Messika, Gründerin und künstlerische Leiterin der Maison, verbindet geometrische Klarheit mit architektonischen Referenzen, inspiriert von der Formensprache der 1970er-Jahre und sagt über ihren Schaffensprozess: „Ich spiele mit Geometrie so, wie ich seit meiner Kindheit mit Diamantschliffen spiele“. Die präzise Konstruktion der Schmuckstücke verleihen der Kollektion eine universelle, zeitlose Kraft.

„Moderniste“ steht damit nicht nur für starkes Design, sondern auch für Haltung: Weiblichkeit wird nicht als eindimensionales Konzept verstanden, sondern als facettenreiche, wandelbare Ausdrucksform. Julianne Moore gibt den Bildern Tiefe, Irina Shayk Schwung. Gemeinsam verleihen sie der Kollektion ihre volle Ausdruckskraft.
www.messika.com

Credit: Messika/Moderniste Campaign 2026/Ezra Petronio

Mit „Love Letter“ stellt Gellner markanten Initialschmuck aus schimmerndem Perlmutt vor, akzentuiert von einem beweglich gefassten Diamanten. Klare Formensprache trifft so auf persönliche Bedeutung und macht jeden Buchstaben-Anhänger zu einem individuellen Statement.

Die neuen Buchstaben-Anhänger „Love Letter“ von Gellner zeigen, wie persönlich Schmuck sein kann. Jeder Buchstabe steht wie ein kleiner Liebesbrief für einen Menschen, eine Erinnerung oder ein besonderes Gefühl, das man immer bei sich trägt. Dabei eignen sich die Anhänger nicht nur als persönliches Geschenk für andere, sondern auch für sich selbst als Zeichen von Selbstachtung und Selbstliebe.

Die markanten Initialen aus Perlmutt leben vom Zusammenspiel der Materialien. Sanft schimmerndes Perlmutt trifft auf einen beweglich eingehängten Diamanten, der an einer zusätzlichen Öse befestigt ist und bei jeder Bewegung lebendig funkelt.

Mit 25 Millimetern Größe fallen die „Lover Letter“ ins Auge und sind markante Eyecatcher. Die von Gellner eigens entwickelte Typographie verleiht ihnen eine ganz eigenständige Anmutung. „Liebe soll sichtbar sein, in all ihren wunderbaren Facetten. Deshalb war es uns wichtig, dass der Love Letter Raum bekommt“, so Jörg Gellner, Creative Director und Inhaber der Manufaktur.

Zudem gibt es die beiden ABC-Varianten in „Bright“ und „Dark“. Der helle Perlmutt-Buchstabe wird mit einer Roségoldkette und einem zusätzlichen Diamantelement kombiniert und wirkt weich und feminin. Der dunkle Perlmutt-Buchstabe hängt an einer rhodinierten Silberkette und zeigt sich reduziert-modern.

Ob einzeln getragen oder kombiniert, die „Love Letter“ lassen sich vielseitig stylen und entfalten auch im angesagten Layering-Look mit anderen Schmuckstücken eine tolle Wirkung.

www.gellner.com

Credit: Gellner