Vor dem Kinostart von „Digger“ sorgt Tom Cruise nicht nur mit einer ungewöhnlichen Rolle für Gesprächsstoff, sondern auch mit einem stilvollen Detail am Handgelenk: Im neuen Film von Oscar-Regisseur Alejandro G. Iñárritu trägt der Hollywoodstar eine edle Uhr von Vacheron Constantin.

Wenn „Digger“ am 2. Oktober 2026 in die Kinos kommt, dürfte nicht nur Tom Cruise im Mittelpunkt stehen, sondern auch die Uhr an seinem Handgelenk. Im neuen Film von Oscar-Preisträger Alejandro G. Iñárritu trägt der Hollywoodstar eine „Overseas Dual Time“ von Vacheron Constantin in 18 Karat Roségold mit markantem grünem Zifferblatt.

Der Film gilt schon jetzt als einer der spannendsten Starts des Kinoherbstes. Cruise (64) verkörpert den exzentrischen Öl-Tycoon Digger Rockwell, der fieberhaft versucht, eine globale Katastrophe zu stoppen, die er selbst verursacht hat. Für den sonst so durchtrainierten Schauspielstar ist die satirische schwarze Komödie ein ungewöhnlicher Rollenwechsel. Denn anstatt des klassischen Actionhelden verkörpert er hier einen ebenso mächtigen wie widersprüchlichen Antihelden mit Bierbauch und schütterem grauen Haar.

Für die Schweizer Maison Vacheron Constantin bietet der Film die perfekte Gelegenheit, die sportlich-elegante, im Jahre 2024 lancierte „Overseas Dual Time“ einem breiten internationalen Publikum zu präsentieren. Das 41 Millimeter große Roségoldgehäuse trifft auf ein intensiv grünes Zifferblatt mit Sonnenschliff und einem samtartig ausgeführten Außenring. Goldene Stundenindizes und Zeiger mit Super-LumiNova sorgen für die perfekte Ablesbarkeit der Zeit. Dank der Dual-Time-Funktion lassen sich zwei Zeitzonen gleichzeitig ablesen. Im Inneren arbeitet das Automatikkaliber 5110 DT/2 mit 60 Stunden Gangreserve und einer Schwungmasse aus 18 Karat Roségold.

www.vacheron-constantin.com

Was für ein Auftritt! Bei der Pariser Premiere von „The Odyssey“ bewies Superstar Zendaya einmal mehr ihr Gespür für große Mode und außergewöhnlichen Schmuck. In einem atemberaubenden Total-White-Look und mit spektakulären Haute-Joaillerie-Kreationen von Messika wurde die Schauspielerin zum strahlenden Mittelpunkt des Abends.

Wenn Zendaya den roten Teppich betritt, ist ihr ein modischer Triumph fast garantiert. So auch bei der Premiere von „The Odyssey“ am 8. Juli in Paris. Die 29-Jährige, die längst zu den einflussreichsten Stil-Ikonen Hollywoods zählt, erschien in einem raffinierten weißen Ensemble, das sie mit funkelnder Haute Joaillerie von Messika veredelte. Das Ergebnis: ein Red-Carpet-Look mit maximaler Strahlkraft.

Den funkelnden Blickfang bildete die Halskette „Miroir du Delta“ aus Messikas neuer Haute-Joaillerie-Kollektion „Terres de Contrastes“. Ein 14-karätiger Tansanit im Kissenschliff steht im Zentrum des außergewöhnlichen Designs und wird von insgesamt 16 Karat Diamanten in 18-karätigem Weißgold gerahmt. Dazu kombinierte Zendaya den Ring „Luminescence“ mit einem zentralen Drei-Karat-Diamanten und weiteren Diamanten von insgesamt acht Karat sowie die diamantbesetzten Ohrstecker „Divine Enigma“, ebenfalls aus 18-karätigem Weißgold. Die außergewöhnlichen Schmuckstücke verliehen ihrem charismatischen Look eine glamouröse Intensität und sorgten für einen der funkelndsten Momente des Abends.

Doch nicht nur modisch steht Zendaya derzeit im Rampenlicht. In Christopher Nolans mit Spannung erwartetem Epos „The Odyssey“ spielt sie die Rolle der Athene, der griechischen Göttin der Weisheit und Beschützerin des Odysseus. An der Seite von Matt Damon als Odysseus, ihrem Partner Tom Holland als Telemachos, Anne Hathaway als Penelope und Robert Pattinson als Antinoos zählt sie damit zu einer der prominentesten Ensemble-Besetzungen des Kinojahres.

Mit seiner bildgewaltigen Neuinterpretation von Homers legendärem Epos erzählt Nolan die abenteuerliche Heimreise des Odysseus nach dem Trojanischen Krieg. Es ist eine Reise voller mythischer Wesen, großer Prüfungen und epischer Bilder. In Deutschland startet „Die Odysee“ am 16. Juli 2026 in den Kinos. Schon die Pariser Premiere machte deutlich: Nicht nur der Film verspricht großes Kino, sondern auch seine Hauptdarsteller sorgen schon vor dem Kinostart für glamouröse Höhepunkte.

www.messika.com

Credit: Messika

Von der Skulptur zum Schmuck: Mit der „Heart Seed Collection“ übersetzt der Schweizer Künstler David Pflugi seine Kunstphilosophie des Fusionismus erstmals in tragbare Kunst. Inspiriert von der Skulptur „Heart Seed“ vereinen die Schmuckstücke unterschiedliche Perspektiven, Formen und Bedeutungen. Premiere feiert David Pflugis erste Schmuckkollektion auf der Jewels Basel am 18. und 19. Juni 2026.

Mit seiner ersten Schmuckkollektion eröffnet der Schweizer Künstler David Pflugi ein neues Kapitel seines künstlerischen Schaffens. Erstmals überträgt er die Prinzipien des von ihm entwickelten Fusionismus in tragbare Kunstobjekte und verbindet damit zeitgenössische Kunst, Schmuckdesign und persönliche Symbolik. Präsentiert wird die Kollektion auf der Jewels Basel am 18. und 19. Juni 2026 im Grand Hotel „Les Trois Rois“ während der Art Basel Week.

Der 1969 in der Schweiz geborene David Pflugi zählt zu den eigenständigsten Köpfen der zeitgenössischen Kunstszene. Nach seiner Ausbildung zum Steinbildhauer widmete er sich vollständig der Kunst und entwickelte ab 1998 mit dem Fusionsimus eine eigene Kunstrichtung. Seine weltweit ausgestellten Werke bewegen sich zwischen Skulptur, Malerei, Performance und Objektkunst und verfolgen eine zentrale Idee: Kunst soll sich mit dem Blickwinkel des Betrachters verändern. Pflugis multidimensionale Arbeiten laden dazu ein, sich zu bewegen, Perspektiven zu wechseln und immer neue Aspekte eines Werkes zu entdecken. Die Wahrnehmung wird so selbst zum Bestandteil der Kunst.

Der Begriff Fusionismus steht also für die Verschmelzung unterschiedlicher, oft gegensätzlicher Formen, Ideen und Wahrnehmungsebenen zu einem neuen Gesamtkunstwerk. Anders als klassische Kunstrichtungen definiert er sich nicht durch ein bestimmtes Material oder einen festen Stil, sondern durch das Zusammenspiel verschiedener Perspektiven. Ein fusionistisches Werk hat deshalb auch niemals nur eine Bedeutung. Je nach Standpunkt, Licht oder Betrachtungswinkel entstehen neue Formen und Interpretationsmöglichkeiten. Die Kunst wird zu einem Erlebnis, das sich ständig verändert.

Mit „David Pflugi Jewellery“ wird diese Philosophie nun erstmals in die Sprache des Schmucks übersetzt. Ausgangspunkt der Kollektion ist das Werk „Heart Seed“, eine Skulptur aus weißem Marmor, die je nach Perspektive entweder ein Herz oder eine Sonnenblume erkennen lässt. Unter dem Leitgedanken „From Marble to Diamond, from Large to Small“ wurde das monumentale Kunstwerk in Zusammenarbeit mit erfahrenen Schmuckdesignern in fein gearbeitete Schmuckstücke übertragen. Aus der Skulptur sind Formen aus Edelmetall und Diamanten entstanden, die die Mehrdeutigkeit des Originals bewahren. Die skulptural gestalteten Stücke verändern ihre Wirkung mit dem Blickwinkel und greifen durch das Spiel mit Wahrnehmung und Bedeutung das zentrale Prinzip des Fusionismus auf. Kunst, Emotion und Symbolik werden zu tragbaren Objekten, die ihre Geschichte immer wieder neu erzählen.

Die erste Schmuckkollektion von David Pflugi umfasst einen Cocktailring mit Vollbesatz aus Diamanten, einen „Heart Flower“-Ring mit Solitärdiamanten, eine Halskette, Ohrringe sowie eine Brosche. Jedes Stück vereint die Symbole Herz und Blume als Sinnbilder für Liebe, Wachstum, Energie und Verbundenheit.

Dabei sind die Schmuckstücke aber keinesfalls einfach nur Miniaturen der monumentalen Skulptur, sondern eigenständige Objekte, die dieselbe künstlerische Erfahrung ermöglichen. Wer sie am Körper trägt, trägt zugleich eine Idee und künstlerische Haltung. Diese impliziert die Offenheit für neue Perspektiven und die Erkenntnis, dass Wahrnehmung, egal ob in der Kunst oder im Leben, immer von unserem Blickwinkel abhängt.

Weitere Informationen:
David Pflugi: www.davidpflugi.com
Instagram: @david_pflugi
Jewels Basel: www.jewelsbasel.com/edition-2026/

Somer, Sonne, Strand und Schweizer Uhrmacherkunst: Die neue „HydroConquest Sylt Edition“ von Longines feiert das einzigartige maritime Lebensgefühl der Nordseeinsel Sylt. Die auf jeweils 300 Exemplare limitierten Sondermodelle für Damen und Herren präsentieren sich in einem frischen blau-weißen Design, das die Leichtigkeit von Meer und Küste widerspiegelt.

Mit Gehäusedurchmessern von 39 beziehungsweise 42 Millimetern verbinden die Zeitmesser sportliche Funktionalität mit stilvoller Eleganz. Im Inneren arbeitet ein exklusives Longines Automatikkaliber mit Siliziumspiralfeder, während die auf dem Gehäuseboden verewigte Silhouette Sylts die enge Verbindung zur Insel unterstreicht. Dank einer Wasserdichtigkeit bis 300 Meter sind die Uhren sowohl für maritime Abenteuer als auch für stilvolle Auftritte an Land bestens gerüstet.

Die beiden Modelle der „HydroConquest Sylt Edition“ sind ab dem 1. Juli 2026 exklusiv auf Sylt, in der Longines Online-Boutique sowie bei ausgewählten Fachhändlern in Deutschland erhältlich. Im Rahmen der Longines Sommerpräsenz auf der Insel können die limitierten Sondereditionen zudem vom 15. Juli bis 15. August 2026 in der Longines Pop-up-Installation in Kampen (Wattweg 1) entdeckt werden.

www.longines.com

Aliita

Flotadora Pink Necklace

Manchmal reicht ein einziges Schmuckstück, um Urlaubsgefühle zu wecken und von sonnigen Tagen am Pool und Eis am Stiel zu träumen. Die „Flotadora Pink“-Kette des Mailänder Schmucklabels Aliita ist so ein kleines Stück Sommerglück.

Auf ihrem großen, rosa-weiß gestreiftem Schwimmring treibt die sonnenbadende Flotadora in einem flaschengrünen Badeanzug entspannt durchs Leben – adrett, verspielt und stets mit einem Augenzwinkern. Denn wer sagt eigentlich, dass Luxus ernst sein muss? Das italienische Brand Aliita jedenfalls versteht sich selbst als eine feminine, elegante, minimalistische und lustige Schmuckmarke und beweist diese erfrischende Haltung immer wieder aufs Neue.

Gefertigt aus 9 Karat Gelbgold und mit viel Liebe zum Detail von Hand emailliert, zeugt „Flotadora“ „made in Italy“ von feiner Handwerkskunst und Sinn für unbeschwerten mühelosen Luxus. Denn als Teil der lebensfrohen „Pasiones“-Kollektion von Aliita verkörpert sie einfach alles, wonach wir uns im Sommer sehnen: Leichtigkeit, Freude und die Kunst, den Moment zu genießen. Ein echtes It-Piece also für alle, die das ganze Jahr über ein bisschen Sommersehnsucht bei sich tragen wollen und gerne vom süßen Nichtstun träumen.
www.aliita.com

Aliita: „Flotadora Pink Necklace” aus 9 Karat Gelbgold und handbemalter Emaille, verstellbare Länge (41, 43, 45 cm), ca. 670 Euro

Die „Iconica“-Kollektion von Pomellato steht seit 2017 für skulpturale Formen, moderne Eleganz und meisterhafte Mailänder Goldschmiedekunst. Nun ergänzt das italienische Schmuckhaus die Linie um zwei neue Bandringe mit leuchtenden Edelstein-Kombinationen.

Mit dem „Iconica Slim Ring“ (ca. 5.200 Euro) und dem „Iconica Extra Slim Ring“ (ca. 4.000 Euro) erweitert Pomellato seine ikonische Schmuckkollektion um zwei neue Modelle. Die Bandringe verbinden klare, reduzierte Formen mit farbigen Edelstein-Trios aus Rubin, Smaragd und Saphir beziehungsweise Amethyst, Rubin und Tsavorit. Das Zusammenspiel der Edelsteine verleiht dem Design eine subtile Dynamik und unterstreicht den modernen Charakter der „Iconica“-Kollektion.

Seit ihrer Einführung im Jahr 2017 steht die von Creative Director Vincenzo Castaldo entworfene „Iconica“-Linie für ausdrucksstarke Schmuckstücke mit unverwechselbarer Formsprache. Inspiriert vom kreativen Geist Mailands, verbindet Pomellato traditionelle Goldschmiedekunst mit zeitgenössischem Design und sinnlicher Eleganz.

Wie alle Schmuckstücke der Maison werden auch die neuen Ringe in der hauseigenen Werkstatt in Mailand handgefertigt. Dabei setzt Pomellato auf 100 Prozent verantwortungsvoll gewonnenes Gold und führt den charakteristischen Stil der Kollektion konsequent fort: modern, selbstbewusst und unverkennbar italienisch.

www.pomellato.com

Credit: Pomellato

Am 31. Mai 2026 verwandelt sich das Deutsche Uhrenmuseum Glashütte erneut in einen Treffpunkt für Uhrenfans aus ganz Europa. Mehr als 30 Händler präsentieren auf der 11. Glashütter Antik-Uhrenbörse historische Zeitmesser, Zubehör und seltene Sammlerstücke.

Glashütte gilt als das Mekka der deutschen Uhrmacherkunst. In der traditionsreichen Kleinstadt im Osterzgebirge haben zahlreiche renommierte Uhrenmanufakturen ihren Sitz, darunter A. Lange & Söhne, Union Glashütte, Bruno Söhnle und Nomos Glashütte. Seit Generationen steht der Name Glashütte weltweit für höchste Präzision, Handwerkskunst und Uhrmachertradition.

Am Sonntag, dem 31. Mai 2026, haben Fans historischer Uhren wieder die Gelegenheit, besondere Stücke auf der Glashütter Antik-Uhrenbörse zu entdecken und zu erwerben. Bereits zum 11. Mal findet die traditionsreiche Veranstaltung im Deutschen Uhrenmuseum Glashütte statt. Erwartet werden mehr als 30 Händler aus dem In- und Ausland, die antike Zeitmesser aller Art und Preisklassen anbieten. Ergänzt wird das Sortiment durch Ersatzteile, Zubehör, Werkzeuge und Fachliteratur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt wie immer auf Glashütter Erzeugnissen.

Neben dem Kaufen und Tauschen bietet die Börse auch reichlich Gelegenheit zum Austausch und Entdecken. Der Eintrittspreis beträgt 7 Euro pro Person und beinhaltet den Besuch des Deutschen Uhrenmuseums. Kinder bis sechs Jahre haben freien Eintritt.

Die Antik-Uhrenbörse findet im Rahmen des Glashütter Stadtfestes „Glashütter ErlebnisZEIT“ statt, das an dem gesamten Wochenende mit einem abwechslungsreichen Programm lockt.

11. Glashütter Antik-Uhrenbörse 
31. Mai 2026 | 9:00 bis 16:00 Uhr
Deutsches Uhrenmuseum Glashütte (Museum geöffnet bis 17:00 Uhr)
Eintritt: 7,00 Euro pro Person | Kinder bis 6 Jahre frei
www.uhrenmuseum-glashuette.com

Ein spektakuläres Collier von Atelier Wempe au:thentic machte Schauspielerin Keke Palmer bei der Met Gala 2026 zum Blickfang des Abends. Das mit mehr als 1200 Diamanten besetzte Schmuckstück im Wert von rund einer Million Dollar wurde von InStyle USA zur Nummer eins der beeindruckendsten Juwelen des Abends gekürt und markierte zugleich die internationale Premiere der neuen Schmuckmarke von Wempe.

 

Keke Palmer gehörte bei der Met Gala 2026 zweifellos zu den strahlendsten Persönlichkeiten des Abends. Die US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Emmy-prämierte Moderatorin erschien am 4. Mai in einem monochromen Look ganz in Rot und zog mit einem außergewöhnlichen Collier von Atelier Wempe au:thentic alle Blicke auf sich.

Zu ihrem feurig-roten Kleid kombinierte die 32-Jährige eine farblich abgestimmte Haarfarbe, roten Lippenstift sowie einen dramatischen Beauty-Look mit intensiven Rotnuancen. Im Mittelpunkt ihres Auftritts stand jedoch ein atemberaubendes Collier im Wert von rund einer Million Dollar. Das Highlight Piece ist mit mehr als 1200 Diamanten besetzt und wurde von InStyle USA zur Nummer eins der beeindruckendsten Juwelen der diesjährigen Met Gala gewählt.

Mit Keke Palmers glamourösem Auftritt feierte zugleich die neue Marke Atelier Wempe au:thentic ihre internationale Lancierung. Die Kollektion wurde im Rahmen der Met Gala erstmals vorgestellt und setzt auf puristische Unisex-Designs mit markanter Formsprache. Klare Linien, reduzierte Silhouetten und eine zeitlose Ästhetik stehen dabei im Mittelpunkt. Laut Wempe verkörpert die Kollektion „gelebte Authentizität“ und verbindet minimalistisches Design mit starker Ausdruckskraft.

Charakteristisch für Atelier Wempe au:thentic ist insbesondere ein wiederkehrendes Gestaltungselement: das Formen und Trennen von Ringösen. Die prägnante Schnittkante zieht sich als gestalterische Signatur durch die gesamte Kollektion und verleiht den Schmuckstücken eine starke unverwechselbare Identität.

Dass ausgerechnet Keke Palmer zur Botschafterin dieses Launches wurde, erscheint dabei nur konsequent. Der ehemalige Kinderstar steht heute für Selbstbestimmung, Vielseitigkeit und Authentizität. Als erfolgreiche Entertainerin und alleinerziehende Mutter eines zweijährigen Sohnes spricht sie offen über persönliche Herausforderungen und den Umgang mit Ruhm und öffentlicher Wahrnehmung. Auch in ihrer Autobiografie „Master of Me: The Secret to Controlling Your Narrative“ setzt sie sich mit Selbstakzeptanz, Resilienz und persönlichem Wachstum auseinander.

Mit ihrem funkelnden Auftritt bei der Met Gala war Keke Palmer nicht nur das Schmuck-Highlight des Abends. Sie verkörperte zugleich perfekt die Haltung und Ästhetik von Atelier Wempe au:thentic.

www.wempe.com

Credit: Wempe

Alina Abegg

Starfish Bubble Mini Ring

Mit ihrer Kollektion „Soap Opera“ erschafft Alina Abegg eine poetische Schmuckwelt zwischen Nostalgie, Fantasie und feiner Handwerkskunst. Der „Starfish Bubble Mini“-Ring steht dabei sinnbildlich für die Magie flüchtiger Momente, kindliche Neugier und den Mut, sich treu zu bleiben.

Die in Berlin lebende Schmuckdesignerin Alina Abegg lässt sich in ihrer Kollektion „Soap Opera“ von schillernden Seifenblasen-Momenten der Kindheit inspirieren. So entstehen Schmuckstücke, die flüchtige Augenblicke voller Magie, Leichtigkeit und Fantasie mit feiner Handwerkskunst einfangen. Dabei versteht Alina Abegg jedes Piece als eine Art emotionalen Erinnerungsträger: einen Schlüssel zur eigenen Kindheit und damit zu jener kostbaren Zeit, die von Unbeschwertheit, Neugier und grenzenloser Imagination erfüllt war.

In diesem Sinne steht auch der „Starfish Bubble Mini“-Ring aus tiefgelbem recyceltem Gold symbolisch für Momente der Freude und Freiheit. Sein strahlender Mittelpunkt ist ein als Cabochon geschliffener Mandarin-Granat. Gelbe Saphire schmücken die Ränder und verleihen dem Schmuckstück zusätzlich einen sanften Glanz. Eine gelungene Hommage an kostbare Selbstpflege-Rituale, Tagträume und jene magischen Augenblicke im Leben, die viel zu schnell vergehen.

Fazit:
Der „Starfish Bubble Mini“-Ring aus der „Soap Opera“-Kollektion von Alina Abegg ist eine Ode an die Fantasie und Momente der Freude. Als kostbarer Talismann erinnert er stets daran, der Welt mit kindlicher Neugier zu begegnen und dem eigenen Weg mit Leichtigkeit zu folgen. Kurzum: Tragen und Genießen!

www.alinaabegg.com